Cinémas Du Maroc

La manière dont ils l’ont fait a considérablement changé depuis les premières années au tournant du xxe siècle, jusqu’à l’apogée des grandes salles, l’émergence des cinémas de quartier et, finalement, des multiplexes. Pourtant, à chacun de ces différents moments, voir un film impliquait plus que regarder des images sur un écran. Cela signifiait qu’un groupe d’étrangers devait se réunir physiquement au même endroit et au même moment. L’expérience du cinéma était celle d’être présent avec les autres, une expérience tissée de divers fils de sensations : de la joie, du rire, de la liberté et de l’anticipation, à l’anxiété, à l’incertitude et à la peur. Cependant, la capacité de se rassembler n’a jamais été automatique. En effet, pendant une grande partie de l’histoire du cinéma, le spectateur a été soumis à des contraintes liées au sexe, à l’ethnie, à la caste ou à la race. La capacité d’être présent, d’être capté par l’image en mouvement, ne peut être rappelée en dehors des nombreuses luttes pour l’inclusion au xxe siècle ; les luttes pour l’indépendance nationale ainsi que celles pour l’égalité de classe, de genre et de race. La question de l’avenir du cinéma concerne donc à la fois son passé et son futur en tant qu’expérience sociale partagée. De quelle manière le cinéma continuera-t-il à rassembler les gens ? Quelle valeur accordons-nous à la présence physique à une époque où de nombreux aspects du travail et de la vie quotidienne peuvent exister dans une atomisation sociale presque complète ? Comment cette interruption prolongée du cinéma affectera-t-elle son avenir ?

À la lumière crue de la pandémie, le livre remarquable de François Beaurain porte en lui une intensité inattendue. L’ampleur des théâtres documentés ici témoigne de la passion de son auteur, tout comme les photographies et les interviews qu’il contient attirent l’attention sur l’extraordinaire diversité des théâtres au Maroc aujourd’hui. Très peu de pays dans le monde ont un éventail aussi large de cinémas de différents types et de différents millésimes. Tout cinéma que l’on peut voir ici en ruine ne fait qu’ajouter du poids à ceux qui continuent d’exister. La survie des cinémas marocains n’est pas accidentelle. Chacun témoigne du dévouement, du soin et du travail des familles qui ont gardé leurs portes ouvertes, des projectionnistes, des ouvreuses et des gardiens qui les maintiennent en activité, et du public qui continue à leur rendre visite. La pandémie, nous ayant donné un aperçu d’un monde sans salles de cinéma, pourrait nous permettre de mieux reconnaître la richesse et la fragilité du cinéma en tant que patrimoine culturel. Admettre un tel patrimoine signifie admettre la nécessité d’une réflexion créative sur leur soutien et leur préservation. 

Les cinémas du Maroc sont des lieux de mémoire. Si ces espaces de rassemblement cinématographique disparaissent, il en va de même pour un pan d’une culture. Les spectateurs du futur pouront continuer à regarder des images appelées « films », mais ils ne sauront peut-être jamais ce que cela signifie pour le cinéma de nous rassembler. Si ces salles sont essentielles, elles ne peuvent pas survivre en tant que fossiles, mais plutôt en tant que lieux vivants de rassemblement où l’avenir du cinéma et la mémoire peuvent trouver un terrain d’entente.